Während anderswo mit STAR TREK: DISCOVERY Gene Roddenberrys Science Fiction-Epos gerade für die nächste Fan-Generation frisch gemacht wird, greifen wir mal wieder tief ins Archiv und präsentieren den (neben THE VOYAGE HOME) «anderen besten» STAR TREK-Film aller Zeiten! Stellt eure Phaser auf Betäubung für STAR TREK II – THE WRATH OF KHAN am 23.03.2018 um 22:45 Uhr bei #FLASHBACKFRIDAY – Die Retrofilmreihe!
STAR TREK II – THE WRATH OF KHAN (Paramount)
Nicht alle Sequels sind grundsätzlich minderwertig. THE GODFATHER II, SUPERMAN II, THE EMPIRE STRIKES BACK, ALIENS, TERMINATOR 2 – JUDGEMENT DAY werden wie einige andere seit Jahren mal mehr, mal nicht mehr so hitzig dahingehend diskutiert, ob sie ihren vorhergegangenen Ur-Filmen überlegen sind. Bei STAR TREK II – THE WRATH OF KHAN gibt es da eigentlich nicht viel zu diskutieren. STAR TREK – THE MOTION PICTURE, 1979 von Robert Wise inszeniert und von TREK-Schöpfer Gene Roddenberry produziert, macht einen ordentlichen Job, wenn es darum geht, die seit ihrer TV-Premiere in den 1960ern bereits zum Kult avancierte Fernsehserie im Fahrwasser des Überraschungserfolgs von STAR WARS auf die große Leinwand zu bringen. Die große Stärke THE WRATH OF KHAN jedoch, so befand schon Roger Ebert, sind nicht die Spezialeffekte, sondern der auf die Charaktere gelegte Fokus, der der bis heute andauernden Filmserie einen in seiner Intensität kaum noch mal erreichten Höhepunkt beschert.
STAR TREK II – THE WRATH OF KHAN (Paramount)
#FLASHBACKFRIDAY – DIE RETROFILMREIHE ruft am 23.02.2018 um 22:45 Uhr zur Kapitänsmesse im METROPOLIS KINO BOCHUM. Tickets sind für 7.-€ (5.-€ ermässigt) im Vorverkauf und an der Abendkasse erhältlich.
Unsere inoffizielle Buddy-Reihe geht in die zweite Runde! Nachdem wir im November Steve Martin und John Candy auf ihrem hindernisreichen Weg nach Hause begleitet haben, präsentieren wir im Januar den Film, der die internationalen Karrieren des Regisseurs Walter Hill und des damals 21-jährigen Stand-Up Comedians Eddie Murphy ebenso hat durchstarten lassen wie er als Grundstein des über die gesamten 1980er florierenden Buddy Movie-Genres gilt.
48 HRS. (Paramount Pictures)
Man nehme zwei Personen mit möglichst unterschiedlichen Weltansichten und zwinge Sie mit dem plot device eines brisanten Falles, der gerne auch in eine bis in höchste Ränge reichende Verschwörung münden darf, sich zusammenzuraufen und die scheinbare Kluft der Differenz ein für alle mal zu überwinden – fertig ist das Buddy-Movie, das während der 1980er in nahezu jeder nur erdenklichen Form ausbuchstabiert wurde und fast immer zu demselben Ergebnis kam: Eigentlich sind wir doch alle gleich und wollen dasselbe. Mit dem zwiespältig aufgenommenen Fantasy-Buddy-FlickBRIGHT ist das Genre erst jüngst erneut ins Spotlicht geraten, auch wenn es nie so ganz weg war. Aber sein wir mal ganz ehrlich, egal ob LETHAL WEAPON, ALIEN NATION, DIE HARD WITH A VENGEANCE, THE NICE GUYS, KISS KISS BANG BANG, RUSH HOUR oder eben BRIGHT drauf steht, am Ende des Tages kriegt man in den meisten Fällen eine Variation von Walter Hills 48 HRS. alias NUR 48 STUNDEN serviert.
48 HRS. (Paramount Pictures)
Während die Idee, zwei ungleiche Cops während gemeinsamer Ermittlungen ihre Differenzen überwinden zu lassen, 1982 schon nicht mehr neu war – einige Jahre zuvor sah sich beispielsweise Dirty Harry in THE ENFORCER bereits mit dem leibhaftigen Feminismus konfrontiert – könnte man 48 HRS. die Errungenschaft zuschreiben, die Dynamik der um Geschlechterkampf zentrierten Screwball-Komödie erfolgreich in den männerzentrierten Polizeifilm zu integrieren. Die Formel erwies sich als so adaptionsfähig, dass auf das Duo weisser Cop/schwarzer Gangster in kürzester Zeit jede Menge weiterer Paarungen folgten, anhand derer sich die unterschiedlichsten Kulturen zumindest kurzfristig in Einklang bringen liessen, und sogar Hill selbst im Verlauf seiner weiteren Karriere noch das eine oder andere Mal darauf zurückgreifen sollte.
Welchen Einfluss John Hughes auf eine ganze Generation von Filmemachern hatte, zeigt sich gegenwärtig besonders deutlich bei den Blockbustern aus dem Hause Marvel Studios. SPIDERMAN: HOMECOMING unterstreicht seine angepeilte Nähe zu den Filmen des 2009 verstorbenen Königs der Highschool-Dramedy mit einem alles andere als subtilen, aber dennoch charmanten Ferris Bueller-Tribut und hätte ehrlicherweise fairerweise auch SPIDERMAN: PRETTY IN RED & BLUE heissen können. Und THOR: RAGNAROK, soeben angelaufen, sei laut Aussage des Regisseur Taika Waititi nicht nur mächtig von Buddy Movies wie Walter Hills 48 HRS. beeinflußt, sondern eben auch von John Hughes‘ ebenso schreiend komischem wie auch herzerwärmendem Road Movie PLANES, TRAINS & AUTOMOBILES, auch bekannt als EIN TICKET FÜR ZWEI.
In diesem verabschiedet sich Hughes von der Highschool-Thematik, mit der man seinen Namen bis heute verbindet, und schickt stattdessen zwei maximal inkompatible Charaktere auf einen Roadtrip durch die verschneiten USA. Es ist tiefster November, das traditionelle Thanksgiving-Fest steht vor der Tür, und der erfolgreiche Werbeprofi Neal Page (Steve Martin) hat seiner Familie daheim in Chicago fest versprochen, pünktlich zu Beginn der Feiertage wieder bei ihnen zu sein. Doch am Nachmittag vor dem Feiertag sind Taxis im geschäftigen Manhattan hart umkämpft, denn Neal ist keineswegs der Einzige, der nach Hause will. Damit beginnt für ihn eine beeindruckende Pechsträhne, die seine Wege recht früh mit denen des Duschvorhangvertreters Del Griffith (John Candy) kreuzen lässt, einer nicht zur Ruhe kommenden Quasselstrippe, die der eh schon bis zum Anschlag genervte Werbemacher einfach nicht mehr los wird. Als der Flieger von Neal und Del dann wegen eines massiven Schneesturms nicht wie geplant in Chicago landen kann, sondern ausgerechnet nach Kansas umgeleitet wird, steht den beiden ein langer Weg nach Hause bevor, den sie anzutreten entschlossen sind. Um es auf dem Landweg rechtzeitig nach Hause zu schaffen, ist für die ungleichen Reisenden aber vor allem eins nötig: Zusammenrücken, und sei es nur, weil es nur noch ein einziges freies Doppelbett im Hotel gibt.
Nachdem John Hughes zwischen 1984 und 1986 mit SIXTEEN CANDLES, THE BREAKFAST CLUB, WEIRD SCIENCE und FERRIS BUELLER’S DAY OFF gleich viermal nacheinander Teenager in Scharen in die Kinos zog, gab er 1987 mit seinem Drehbuch zu SOME KIND OF WONDERFUL das Regiezepter bereits zum zweiten Mal an PRETTY IN PINK-Regisseur Howard Deutch ab und widmete sich stattdessen einem auf den ersten Blick erwachseneren, aber keinesfalls weniger witzigen Stoff zu. Auf der Höhe des Buddy Movie-Craze der 1980er liess er dem Subgenre via PLANES, TRAINS & AUTOMOBILES das zukommen, was die häufig auf das Klischee der „stahlharten Profis“ vertrauenden Buddy-Cop-Filme häufig abging: Jede Menge Herz.
Am Thanksgiving-Wochenende präsentiert#FLASHBACKFRIDAY – DIE RETROFILMREIHE den Thanksgiving-Film schlechthin. Die Familie trifft sich am Freitag, den 24. November um 22:45 Uhr. Statt Truthahn gibt es Popcorn. Tickets (ohne Verpflegung) sind für 7€ (5€ ermässigt) im Vorverkauf und an der Abendkasse erhältlich.
Es ist wieder FREITAG, DER 13., und zum zweiten Mal wagt sich #FLASHBACKFRIDAY – DIE RETROFILMREIHE todesmutig ins Camp Crystal Lake! Fünf Jahre nach der schrecklichen Mordserie eröffnet ein neues Feriencamp am Kristallsee, und schon bald nach dem Einzug des Personals steigt der Bodycount wieder ruckartig in die Höhe. In FRIDAY THE 13TH PART 2 feiert mit Jason Voorhees (hier gespielt von Steve Dash und Warrington Gillette), wenn auch noch ohne die ikonische Hockeymaske, einer der wohl berüchtigtsten Leinwandkiller seinen Einstand und demonstriert eindrucksvoll, dass er Mama Pamela in Sachen kreativer Kills nicht im Geringsten nachsteht. Nach seinem deutschen Kinostart im Jahr 1981 landete FREITAG DER 13. – JASON KEHRT ZURÜCK einigermaßen zügig auf der Liste der jugendgefährdenden Schriften, mittlerweile ist er jedoch rehabilitiert und darf wieder hemmungslos aufgeführt werden. Also wird es mehr als Zeit, dass wir das mal tun!
Friday the 13th Part 2 (Paramount Pictures)
Die Reisegruppe trifft sich am Freitag, den 13. Oktober 2017 um 22:45 Uhr. Tickets (nur Hinfahrt) sind für 7€ (5€ ermässigt) im Vorverkauf und an der Abendkasse erhältlich.
FR 13.10.2017 | 22:45 UHR
FRIDAY THE 13TH PART 2 (OmU)
USA 1981, Regie: Steve Miner
Drehbuch: Ron Kurz
Originalfassung (engl.) mit dt. Untertitel, ca. 87 Minuten
mit Betsy Palmer, Amy Steel, John Furey, Steven Dash, Warrington Gillette u.a.
Musik von Harry Manfredini
Fünf Jahre nach der schrecklichen Mordserie am Camp Crystal Lake scheint genug Gras über die Sache gewachsen zu sein, dass ein neues Ferienlager am Kristallsee eröffnet wird. Doch niemand ahnt, dass ein maskierter Killer in den umliegenden Wäldern umherstreift, auf der Suche nach den Verantwortlichen am Tod seiner Mutter. Zum zweiten Mal beginnt am Crystal Lake eine Nacht des Grauens.
TOP GUN war die Kinosensation des Sommers 1986, die ihre Kreise weit über die übervollen Kinosäle hinaus zog. Der Musiksender MTV dudelte Berlins „Take my breath away“ rauf und runter, Fliegerjacken mit Fellkragen und Ray Ban Aviator Sonnenbrillen wurden über Nacht zu Verkaufsschlagern, die U.S. Navy erlebte einen Ansturm wie nie zuvor – der Beruf „Pilot“ war dank Tony Scotts jugendlichem Militärporno auf einmal so sexy, dass es fast weh tat.
Zwei Dinge haben das Actionkino der 80er Jahre in geradezu ikonischer Weise geprägt: Die Hard Bodies von Stallone, Schwarzenegger, Norris und Konsorten sowie die in diesem Jahrzehnt perfektionierte Kreuzung aus Buddy Movie und Cop Film: der Buddy Cop Film. In diesem sind es meistens zwei männliche Polizisten, die sich aufgrund ihrer massiven persönlichen und professionellen Differenzen nicht ausstehen können und aufgrund eines brisanten Falls gezwungen sind, sich zusammenzuraufen. Die anfänglich noch überschaubaren Ermittlungen führen schnell auf die Spur einer bis in höchste Ränge hineinreichenden Riesensauerei, und die anfangs unüberbrückbar scheinende Kluft muss überwunden werden, wollen die beiden am Leben bleiben. Man kommt sich zwangsweise näher, erkennt die vermeintlichen Makel des anderen als Qualitäten an, und riskiert schließlich das Leben für ihn, denn am Ende gibt es in einer korrupten Welt nur noch den eigenen Partner, dem man vertrauen kann. Walter Hills 48 HRS. (1982), der dem jungen, kaum bekannten Stand-Up Comedian Eddie Murphy über Nacht zu Weltruhm verhalf, kam noch mit lediglich einem Polizisten aus, gilt aber heutzutage als kommerzielle Blaupause des Subgenres, das Shane Black und Richard Donner 1987 mit LETHAL WEAPON in eine perfekte Form gossen.
Ridley Scotts BLACK RAIN, der das Buddy-Sujet nach Osaka transportiert und dort zu einer fish-out-of-water-Story macht, steht im Schatten sowohl der in Serie gegangenen Buddy Cop Filme wie eben LETHAL WEAPON, BAD BOYS oder RUSH HOUR als auch der Erfolgsfilme des Regisseurs selbst, dem heute dank ALIEN (1979) oder BLADE RUNNER (1982) der Ruf eines Visionärs anhaftet. Tatsächlich produzierte der 2003 zum Ritter geschlagene Sir Ridley in den 80ern jedoch einen kommerziellen Flop nach dem anderen – der bei seinem Kinostart gerade mal lauwarm empfangene und erst später zum Kultfilm avancierte BLADE RUNNER ist hiervon nicht ausgenommen. Sein Fantasyabenteuer LEGEND (1985), über das heute eigentlich niemand mehr spricht und das vermutlich nur noch aus Neugier oder ironisch herausgekramt wird, wollte trotz des brandheissen Newcomers Tom Cruise damals schon kaum jemand sehen. Sein 1987 folgender Neo-Noir-Thriller SOMEONE TO WATCH OVER ME wird zwar heute in Bezug auf seinen Stil als Meisterwerk gehandelt, war jedoch ebenfalls alles andere als ein Kassenmagnet. BLACK RAIN sollte die Trendwende sein.
Andy Garcia, Michael Douglas in BLACK RAIN (Paramount Pictures 1989)
Michael Douglas in der Rolle des New Yorker Schmuddelcops Nick Conklin, der sich im geordneten Osaka zurechtfinden muss, schien in mehrerer Hinsicht als die perfekte Besetzung. Gelangte Douglas in den Siebzigern als Teil des TV-Cop-Gespanns von THE STREETS OF SAN FRANCISCO zu internationalem Ruhm, galt er Ende der Achtziger dank seiner Darstellung des untreuen Familienvaters in FATAL ATTRACTION (1986) und des gewissenlosen Börsenhais Gordon Gekko in WALL STREET (1987) nach nur zwei extrem erfolgreichen Filmen als erste Adresse für die Rolle des Arschlochs – ein Ruf, den er mit THE WAR OF THE ROSES (1989), BASIC INSTINCT (1992), FALLING DOWN (1993) weiter zementierte und der ihn schließlich zu David Finchers THE GAME (1997) führte. Zweiter Stars des Films ist keineswegs Andy Garcia (Sorry, Andy!), sondern das neondurchflutete Osaka, das auf visueller Ebene den Bogen zu Scotts mittlerweile zu neuer Würdigung gelangten BLADE RUNNER zurückschlägt. Was das von Scott mit seinen Neonlichtern und überdimensionalen Videoscreens an den Wolkenkratzern inszenierte Los Angeles des Jahres 2019 in Sachen visueller Pracht nur als Zukunftsvision leisten kann, das macht die japanische Millionenstadt jede Nacht ohne das Einwirken auch nur eines einzelnen Spezialeffekttechnikers.
BLACK RAIN (Paramount Pictures 1989)
Wo William Friedkin in seinem nihilistischen Buddy Cop-Abgesang TO LIVE AND DIE IN L.A. (1986) die Regeln des Genres an der entscheidenden Stelle unterwandert und mit ihnen bricht, nimmt Scott sie zwar deutlich ernster, zeigt sich aber von Friedkin nicht unbeeindruckt. Auch bei Scott übernimmt der gewaltsame Tod des Partners, der Friedkins Film in seiner doppelten Ausfertigung rahmt, eine katalysierende Funktion, doch stürzt er Conklin, den Amerikaner in Osaka, nicht in einen selbstzerstörerischen Abgrund, sondern zwingt ihn, sich auf das Unbekannte einzulassen. Anders als in Michael Ciminos einige Jahre vorher fast universell als rassistisch und sexistisch gescholtener YEAR OF THE DRAGON (1985) siegt in BLACK RAIN am Ende das gegenseitig Verständnis und die Erkenntnis, dass man sich bei allen scheinbaren Unterschieden eigentlich doch gar nicht unähnlich ist.
BLACK RAIN war kein Hit, aber gut genug besucht, um schwarze Zahlen zu schreiben. Den richtigen Erfolg feierte Ridley Scott jedoch erst, als er 1991 mit THELMA & LOUISE ein weibliches Buddy-Duo auf die Leinwand entsandte, das Filmgeschichte schrieb. Zweieinhalb Jahrzehnte später halten sich bei Ridley Scott die Blockbuster immer noch die Waage mit den Flops. Bis heute folgt auf jeden AMERICAN GANGSTER (2007) ein THE MAN WHO NEVER LIVED (2008) und auf jeden EXODUS: GODS AND KINGS (2014) ein THE MARTIAN (2015). Deswegen Ridley Scotts Talent als Filmemacher in Frage zu stellen, auf die Idee käme trotz veritabler Flops niemand mehr.
FR 24.02. | 22:45 Uhr
BLACK RAIN (USA 1989)
Regie: Ridley Scott
Drehbuch: Craig Bolotin, Warren Lewis
Originalfassung (engl.), 125 Minuten
mit Michael Douglas, Andy Garcia, Ken Takakura, Kate Capshaw, Yusaku Matsuda, Luis Guzmán
Musik von Hans Zimmer
Nick Conklin (Michael Douglas), ein Bilderbuchexemplar von einem Schmuddelcop mit fragwürdigen Ansichten und ebenso fragwürdiger Arbeitsethik, erhält den brisanten Auftrag, gemeinsam mit seinem Partner (Andy Garcia) den japanischen Killer Sato (Yûsaku Matsuda) in Osaka abzuliefern. Doch statt ihn den Polizeibehörden zu übergeben, lassen die beiden sich ihren Gefangenen noch vor Verlassen des Fliegers abjagen und verhelfen ihm zur Flucht. Unwillens, diese peinliche Schlappe auf sich sitzen zu lassen, begeben sich die New Yorker auf die Spur des Flüchtigen und damit kopfüber in eine Welt, deren Regeln sie nicht verstehen.
Einlass im Foyer ab 22:30 Uhr | Freie Platzwahl
Tickets: 7 € / 5 € erm.
[IMDb] [Tickets] [Facebook-Event]
You know people when you do find that somebody
Hold that woman, hold that man
Love him, please him, squeeze her, please her,
Hold, squeeze and please that person, give’em all your love
Signify your feelings with every gentle caress
Because it’s so important to have that special somebody
to hold, kiss, miss, squeeze and please!
– The Blues Brothers, „Everybody Needs Somebody To Love“
A Briefcase full of Blues
Die BLUES BROTHERS alias „Joliet“ Jake (John Belushi) und Elwood (Dan Aykroyd) dürften wohl die bekannteste Film-Band aller Zeiten sein. Was kaum noch jemand weiß, ist dass das R&B-Powerhouse etwas mehr als ein Jahr vor Kinostart des gleichnamigen Films von John Landis bereits ein Album auf Platz #1 der Billboard Charts hatten. Bereits Ende der 1970er richteten der bereits Banderfahrene Blues-Enthusiast Aykroyd und sein Bühnenpartner Belushi – beide waren zu der Zeit Teil des Ensembles der US-Comedyshow Saturday Night Live – feierabendliche Jam Sessions in einer örtlichen Blues Bar aus, was ihnen schnell den Namen „The Blues Brothers“ bescherte. Als solche heizten sie bald darauf dem Publikum von Saturday Night Live vor den Livetapings der Show ein, landeten auf diesem Wege im Vorprogramm des Comedian Steve Martin. Das im Rahmen des Auftritts im Universal Amphitheatre entstandene Album „A Briefcase Full Of Blues“ stürmte die Charts, wurde mit mehr als 3,5 Millionen verkaufter Exemplare eins der erfolgreichsten Bluesalben aller Zeiten und zog eine immens erfolgreiche Tournee durch die USA nach sich.
Als THE BLUES BROTHERS am 20. Juni 1980 in nur 594 US-Kinos startete, hatte Universal Pictures bereits so gut wie alle Hoffnungen in den nicht so lange zuvor noch viel versprechenden Film verloren. Die Produktion des Film kostete ein Vielfaches des ursprünglich Veranschlagten und zog sich über Gebühr in die Länge. Das von Dan Aykroyd eingereichte Drehbuch stellte sich als unbrauchbar heraus und musste zuerst von Regisseur Landis aufwendig umgeschrieben werden. Der fertige Film, der nicht zuletzt aufgrund seines massiven Verschleißes an Polizeifahrzeugen zu den teuersten Filmkomödien aller Zeiten zählt, war ursprünglich zweieinhalb Stunden lang und wurde vor Kinostart gekürzt. In der Zwischenzeit ist der Stern von Dan Aykroyd und insbesondere John Belushi bereits ein gutes Stück gesunken – beide hatten mittlerweile ihr Engagement bei Saturday Night Life gekündigt, darüber hinaus war Belushis letzter Film 1941 unter der Regie von Steven Spielberg ein Flop bei Kritikern und an den Kinokassen. Als letzter Schlag in den Magen weigerten sich Kinoketten, den Film in überwiegend von Weißen bewohnten Nachbarschaften zu zeigen.
On a Mission from God
Am Ende siegte die Musik. Leute kamen in Scharen, um die Blues Brothers Band auf der Leinwand zu sehen. THE BLUES BROTHERS belegte in der Startwoche Platz #2 der US-Kinocharts (hinter THE EMPIRE STRIKES BACK), war einer der erfolgreichsten Filme seines Jahrgangs und zählt sowohl zu den beliebtesten Musikfilmen als auch zu den besten Komödien aller Zeiten. Beides total verdient, denn so zeitlos, mitreißend und aufpeitschend wie der heute noch auf WG-Parties gespielte Soundtrack des Films, so perfekt dirigiert John Landis sein Ensemble mit knochentrockener Nonchalance von einer übersteigerten Groteske zur nächsten. Landis hatte zuvor mit THE KENTUCKY FRIED MOVIE und ANIMAL HOUSE den Grundstein für das Komödien-Subgenre gelegt, das man heute gerne als „gross-out“ betitelt, ist tatsächlich jedoch ein Meister des feinsinnigen Humors, der verstanden hat, dass das Absurde am wirkungsvollsten strahlt, wenn man es mit maximaler Nüchternheit inszeniert. Mit den generell unbeeindruckten Jake und Elwood Blues auf der Flucht vor Illinois Nazis, einer geprellten Countryband und der Polizei scheint er dahingehend das perfekte Sujet gefunden zu haben.
„Do You See The Light?“
Auch wenn THE BLUES BROTHERS in fast vierzig Jahren nichts an Charme eingebüsst hat, wirkt der Film heute wie ein Fenster in eine andere Zeit. John Belushi, Ray Charles und Cab Calloway, deren musikalischem Talent viel verdankt, aber auch Frank Oz und die im Dezember letzten Jahres tragisch verstorbene Carrie Fisher sind nicht mehr unter uns. Doch in THE BLUES BROTHERS werden sie ewig weiterleben.
FR 10.02. | 22:45 Uhr
THE BLUES BROTHERS (USA 1980)
Regie: John Landis
Drehbuch: Dan Aykroyd, John Landis
Originalfassung (engl.), 133 Minuten
mit John Belushi, Dan Aykroyd, Carrie Fisher, Henry Gibson, James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Frank Oz
Musik von The Blues Brothers Band, James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Cab Calloway uvm.
Frisch aus dem Knast entlassen, musst Jake Blues erfahren, dass das Waisenhaus, in dem er und Bruder Elwood von Nonnen großgezogen wurden, verkauft werden soll. Um dies zu verhindern, fassen Jake und Elwood den Plan, innerhalb von elf Tagen ihre alte Band wieder zusammenzubringen und die fällige Grundsteuer für das Waisenhaus auf der Bühne zu erspielen. Doch mit jedem Schritt auf ihr Ziel zu machen sich die Blues Brothers mehr Feinde, die ihnen nach dem Leben trachten.
Einlass im Foyer ab 22:30 Uhr | Freie Platzwahl
Tickets: 7 € / 5 € erm.
[IMDb] [Tickets] [Facebook-Event]
“Life moves pretty fast. If you don’t stop and look around once in a while, you could miss it.”
30 Jahre bevor Deadpool sein Publikum im Morgenmantel aus dem Kino nach Hause schickte, gab es schon einmal einen jungen Mann, der sich zu jeder Sekunde darüber bewusst war, dass er von einem Saal voller Menschen beobachtet wird. Seit 1986 unterrichtet uns Ferris Bueller in der hohen Kunst des Blaumachens, und seine zahlreichen nebenbei vermittelten Lebensweisheiten haben in den letzten drei Jahrzehnten kein bisschen an Aktualität verloren.
Alle Welt liebt Ferris Bueller (Matthew Broderick), nur zwei Menschen hassen ihn wie die Pest: Seine Schwester Jeanie (Jennifer Grey), die nicht ausstehen kann, wie ihr Bruder mit seinem unwiderstehlichen Charme Eltern und Mitschüler um den Finger wickelt, und Schulleiter Ed Rooney (Jeffrey Jones), der in dem Highschool-Liebling nichts weiter als einen schlechten Einfluss für seine übrigen Schutzbefohlenen sieht, den es zu eliminieren gilt. Als Ferris zum großen Coup ansetzt, um sich selbst, seiner Freundin Sloane (Mia Sara) und seinem besten Freund, dem latent depressiven Cameron (Alan Ruck), einen schulfreien Tag zu erschleichen, wittert Rooney seine große Chance, den ungekrönten König der Schulschwänzer endlich überführen und als Schwindler und Versager ohne Zukunft enttarnen zu können. Während die drei Freunde im geliehenen Ferrari einen vergnügten Tag in der Stadt verbringen und Rooney ihnen immer dicht auf den Fersen ist, beschließt auch Jeanie, nicht länger zu tolerieren, dass ihr Bruder immer mit allem durchkommt.
Versucht man, sich auf die besten Filme der 80er zu einigen, landet man eher füher als später zwangsläufig bei John Hughes. Mit THE BREAKFAST CLUB, SOME KIND OF WONDERFUL und natürlich FERRIS BUELLER’S DAY OFF hat der im Jahr 2009 an einem Herzinfarkt viel zu früh verstorbene Regisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent eine ganze Reihe von Filmen hinterlassen, die heute als die Vorzeigefilme des MTV-Jahrzehnts gelten. Was seine Filme aufregend und neu machte, war nicht nur, dass er seine jugendlichen Hauptfiguren, inklusive ihrer Ängste und Wünsche, deutlich ernster nahm, als die meisten Filmemacher vor ihm dies taten. Es ist in erster Linie sein einzigartiger Stil, seine Bildgestaltung, sein Einsatz von Montage und Musik, die seine Filme als das Kino einer neuen Generation auswiesen, und den er in FERRIS BUELLER’S DAY OFF perfektioniert hat. Auf den ersten Blick eine nahezu typsiche Highschool-Komödie über den allseits beliebten Tausendsassa und die damit verbundenen Generationskonflikte, ist das von Hughes inszenierte Dreiergespann gleichzeitig auch eine Hommage an JULES ET JIM und die französische Nouvelle Vague in einer Zeit nach STAR WARS und dem Siegeszug von MTV. Am Ende des Tages sind es jedoch die für Hughes so typischen, oft auch melancholischen, menschlichen Zwischentöne, die FERRIS BUELLER’S DAY OFF aus dem Gros der Sommerkomödien hervorgehoben und zu etwas ganz besonderem gemacht haben.
Dass FERRIS BUELLER’S DAY OFF bis heute eine so beliebte popkulturelle Zitatquelle ist, zeigt deutlich, wie sehr er in den Herzen seiner alten und neu dazugekommenen Fans weiterlebt. Wann immer Werbetreibende und Film- oder Fernsehschaffende ihre Bilder mit Yellos schrulligem „Oh Yeah“ unterlegen, wollen sie uns daran erinnern, wie sehr wir Ferris lieben, damit wir sie genauso lieben. Einzig DEADPOOL ist so ehrlich, wenigstens zuzugeben, dass die Idee mit dem in die Kamera sprechenden Protagonisten genauso wenig neu ist wie Post-Credit-Scenes.
FERRIS BUELLER’S DAY OFF läuft am 21. Oktober 2016 um 22:45 als #FLASHBACKFRIDAY-Eröffnungsfilm im METROPOLIS Filmtheater. Wir zeigen die Originalfassung in 2K-Digital.
FREITAG || 21.10.2016 || 22:45 Uhr
FERRIS BUELLER’S DAY OFF (OV) USA 1986, Drehbuch & Regie: John Hughes
Originalfassung, 2K Digital, ca. 98 Minuten
Matthew Broderick, Alan Ruck, Mia Sara, Jeffrey Jones, Jennifer Grey, Charlie Sheen
Mit Musik von Ira Newborn, Yello, Sigue Sigue Sputnik,
The Beatles u.a.
Einlass im Foyer ab 22:30 Uhr || Freie Platzwahl
Tickets: 7,- € / 5,- € ermäßigt
#FLASHBACKFRIDAY - Die Retrofilmreihe im METROPOLIS Bochum 